第十章 战后西方国家工业设计的发展
论文题目：
1、德国现代设计艺术的发展历程？（作文题）
A：德国现代设计艺术的发展经历了以下几个阶段：①在二战前的阶段，包括穆特修斯倡导的“德国工业联盟”和格罗皮乌斯创立的“包豪斯”等。实践提供了理论依据为现代设计艺术的发展奠定了实践基础，培养了一批优秀的设计师，为现代设计艺术思想的传播创造了条件。②二战后的十多年是德国现代设计艺术的复苏阶段，主要表现在乌尔姆设计学院的成立以及与布劳恩公司的成功合作，将包豪斯思想推向了一个新的高度美国战后工业设计特点，并大力推广“系统设计”的思想。德国产品处处体现新理性主义、新功能主义和极简主义的特点，形成了冷峻、简洁、有条理的设计风格。③在1960年代和1970年代，德国现代设计在世界市场上占有重要地位，其产品以合理、优质、性能可靠着称。④ 1980年代以后，德国现代设计也面临世界消费市场、流行趋势、消费观念等多元化的影响，德国设计业不得不面对复杂的市场形势，采取双重设计策略。⑤ 德国统一后，由于前东德企业设计相对落后，大部分设计师在政府设计部门工作，组合、负责为全国各地的企业设计。这是计划经济下的死板设计，很难跟上市场的发展。因此，德国设计面临着改造原有德国企业设计体系以适应市场变化的重大挑战。
二、简答题
1、索尼确定的产品设计开发八项原则？
A：索尼确定的产品设计和开发的八项原则在日本业界具有广泛的代表性。即：①产品功能一定要好（功能好，维护、维修、运输方便）；② 产品设计美观大方；③ 高品质；④ 产品设计原创；具有独立的特征，同时必须具有设计特征的相关性；⑦坚固耐用；⑧产品与社会环境应具有和谐美化的效果。
2、意大利现代设计艺术讨论的三个阶段是什么？
答：①二战前现代主义萌芽阶段；②战后重建时期的设计（1945-1955）；③反主流设计、风格设计、1960年代后的后现代主义）设计也是意大利设计艺术多元化发展的一个阶段。
3、为什么英国工业设计落后？
答：①“工艺美术运动”后的理论争论不断，工业生产中艺术与技术的关系仍未解决，缺乏对设计实践的探索；②第一次世界大战后，世界艺术和工业生产中心逐渐从欧洲转移到美国。英国作为一个老式的工业化帝国主义，随着殖民地和海外市场的减少，失去了原有的世界超级大国地位，导致工业生产下降。机械制造、造船、冶金等传统产业逐渐被新兴产业取代。英国工业逐渐落后于美国和德国，工业设计失去了发展的前提，
4、北欧国家设计艺术的具体特点是什么？
答：斯堪的纳维亚国家的设计艺术特点体现在以下几点：
① 富有大众民主传统，强调产品的经济规律，致力于大众产品的开发。例如，瑞典政府在 1917 年专门组织了一场廉价家具竞赛。
最好的将从不同等级的集合中选出，低价的获胜者将成为最终的获胜者。
② 强调有机设计理念和产品的个性化和情感化。
③ 推进基于各种条件的合理设计。
5、日本现代设计的发展经历了哪些阶段？
A：日本现代设计的发展大致经历了以下几个基本阶段：①日本工业化和西方设计艺术思潮在日本的初步传播：明治维新（1867-191２）至1945年。②发展现代设计意识的萌芽、建立和初步建立现代设计艺术教育体系：1945-1952。③工业设计成长期：1952-1960。
④日本工业设计走向世界：1960年代以后。
6、丹麦现代设计艺术风格？
A：丹麦现代设计经过几十年的发展，已经形成了统一性、功能性、现代意识和民族意识相结合的设计艺术风格。统一; 功能性；现代化与国有化相结合。
7、为什么战后时期是芬兰工业设计发展最快、最辉煌的时期？
答：有两个原因。①、在芬兰的任何危机或关键时期，发展设计艺术都是国家战略和手段；②、战后芬兰优质的设计艺术教育为设计发展培养了一大批设计艺术人才，普及了全民的设计意识。芬兰设计师与企业的合作，让芬兰设计在20世纪50、60年代的“米兰三年展”上获得成功，“芬兰设计”的概念由此诞生。1993年，芬兰政府决定以生物工程技术、木材加工技术、电子通讯技术和工业设计作为提高国家竞争力的主要手段。
8、Thomas Maldonado 认为设计艺术教育的基础培训应该包括哪些内容？
答：①营销；②研究能力；③科学技术；④生产知识；⑤美学。但从乌尔姆设计学院的教学内容来看，将社会学、心理学、哲学、机械原理、材料学、人机工程学等融入设计艺术的教学是非常科学合理的。
9、战后的意大利设计是什么样的？
答：①高科技与手工艺传统的同时发展，使意大利现代设计具有人性化，也体现了意大利设计中现代化与民族化有机结合的原则。
②意大利反主流设计艺术运动是1960年代世界具有时间码特征的设计艺术浪潮，也是世界“后现代主义设计”的重要组成部分。
③他们的思想脱离了社会现实，违反了工业生产规律和市场规律。因此，大多数设计很难被企业接受，只停留在设计概念阶段。
词汇表：
1、乌尔姆设计学院：是战后德国理性主义技术美学的核心。是战后对德国工业设计发展产生重大影响的教学机构。它的影响力不亚于包豪斯。学院在传承包豪斯设计精神的前提下，进一步发展功能主义美学，建立了高度合理的系统设计理论，为企业输送了大量设计人才和设计解决方案。代表。
2、系统设计理论：是20世纪初追求典型性和标准化的延续和发展。得到一个协会。
3、Olevetti 公司：是意大利第一家接受并建立现代设计艺术体系的公司。它的创始人是 Camilo Oleviti。
4、反主流设计：1960年代，反对现代主义及其倡导的理性设计思潮在意大利盛行，涌现出一批激进的建筑师和设计师，他们反对越来越多的意大利产品设计。 1950年代后期。越来越追求奢华、奢华、装饰性的设计趋势，反对只为消费者使用设计，而忽视设计对社会、经济、环境和流行文化的影响的设计艺术思想。此时，英美流行的设计风格盛行。在波普设计思想的影响下，他们发起了一场反对大规模工业生产和“科技时尚”风格的设计艺术运动，因此被称为反主流设计。或者叛逆的设计，
填空或多选：
1、1953年，一群来自德意志联邦共和国的优秀设计师在乌尔姆建立了战后德国最重要的设计学院——乌尔姆设计学院。学院以理性主义设计和技术美学为核心，倡导系统设计原则。其设计艺术理念被德国重要家电企业布劳恩广泛贯彻，将设计理论与实践紧密结合，形成了所谓的“布劳恩原则”。
2、德国产品设计的特点是合理、优质、可靠、功能性和冷漠。
3、乌尔姆设计学院的显着特点：朴素、简洁、条理清晰的设计风格。
4、乌尔姆设计学院首先从工业设计做起，在设计教育方面进行了新的尝试，要求学生接受科学技术、工业生产和社会政治方面的培训，然后扩展到平面设计、建筑设计等领域。
5、Braun & Co. 1921 年，Max. Braun 成立于德国法兰克福，最初生产收音机、留声机及其整个产品的组件。
6、布劳恩与著名设计师迪特的成功。羔羊的工作与此有很大关系。追求简单的设计是迪特。拉姆斯设计理念的主要体现。迪特。Lambs所追求的设计风格构成了博朗设计理念的主体，也是博朗独特的产品美学和设计风格的体现。
7、乌尔姆设计学院在设计理论方面最大的贡献是系统设计理论。可以说，这一理论的提出，在德国工业设计史上树立了一个新的里程碑。严格来说，系统设计理论是20世纪初追求典型性和标准化的艺术思想的延续和发展，但这种发展并不是简单地基于工业化制造方式的考虑，而是基于系统思维。 , 将混沌的客观对象置于相互影响、相互制约的关系中，使一些产品在技术、功能、形式和表现形式上建立联系，从而在对象空间的创造中获得联系。
8、Hans Guglot，乌尔姆设计学院工业系主任，是系统设计思想的核心人物，“能够通过系统综合实现令人难以置信的多样性”。
9、系统设计理论并没有停留在考虑工业制造方法，而是扩展和发展了功能主义，主要体现在产品功能单元的组合，以实现产品功能的灵活性和组合。根据系统设计原理开发的箱式系列、机架式系列和插件系列产品是功能单元组合的具体体现。
10、密斯凡德罗的可叠放“巴塞罗那椅”可以说是“系列家具”的雏形。
11、形式、材料和功能之间的关系——战后德国深入研究的课题。
12、德国一直是现代理性主义设计艺术的核心。Hans Gugloth 和 Dieter Rams 等人在 Ulm 和 Braun 的教学和设计实践中所追求的设计原则和设计风格，是德国战后设计艺术发展的主要体现。它也代表了战后德国设计艺术发展的主要成就。
13、1960年代，德国共有三个设计中心，它们是德国理性主义设计的传播者，它们是“斯图加特设计中心”、“埃森工业形态研究所”、“达姆施塔特”造型委员会”。
14、Marcelo Nizzoli 有许多有影响力的产品设计，主要是为 Oleviti 公司设计的。他设计了一系列计算器和打字机，以其简洁的造型和优良的结构奠定了他在设计界的地位。他设计的两台缝纫机体现了他独特的设计理念。
15、Gio Ponti是意大利著名的第一代设计师，深受现代主义设计艺术思想的影响。1928年创办著名设计杂志《domus》，这对战后欧洲最美丽设计的修复起到了非常重要的作用。重要的设计展“米兰三年展”做出了巨大贡献。在展览中，Gio Ponti 设立了多个设计奖项，例如“金罗盘奖”，以鼓励特殊的设计方法。1941-1947年创办另一本重要设计杂志Style，1947年与domus合并。Gio Ponti的设计领域非常广泛，包括建筑、家具、室内设计、产品造型等等。1956年美国战后工业设计特点，他与二人合作设计了一座具有典型现代主义特征的建筑，倍耐力大厦，被称为与密斯凡德罗的西格拉姆大厦同等重要的现代主义地标。他于 1949 年为 La Pavoni 设计的蒸汽加压咖啡机和 1953 年为 Ideal Standard 设计的陶瓷浴室装置成为当时意大利设计的经典之作。
16、在意大利现代主义的早期，“七国集团”设计组织和“Novacito”设计运动发挥了重要作用。“七国集团”于1926年发起了意大利现代主义设计艺术运动，并在《Rossegna》杂志上发表宣言，与德国现代主义主张非常相似，主张以低成本的建筑形式解决城市化的住房紧张局势。但它也具有典型的意大利文化特色，与欧洲其他国家的现代主义设计艺术命题有一定距离。
17、发生在1930年代的“Novacito”设计运动比较短暂，但其代表人物是当时的一些意大利著名设计师，他们的设计理念不再是简单的现代主义。，这与当时在法国和美国流行的“装饰艺术”风格的思想直接相关。“Novacito”设计运动的代表人物都是意大利著名设计师，如Gio Ponti、Emilio Lancia、Giovanni Muzzo、Tommaso Bussi等。他们的设计以建筑为主，借助现代主义建筑的结构和材料，采用具有强烈装饰意义的外观形式，如乔瓦尼·穆佐设计的“艺术宫”、米兰的文艺复兴宫等。代表“
18、“Novacito”风格和现代主义风格是1930年代意大利设计界的两种主要设计艺术风格。
19、进入1950年代，意大利基本形成了自己的设计艺术风格。1951年的“米兰三年展”展出了打字机、摩托车、灯具、汽车等。1954年的“米兰三年展”向世界展示了意大利设计的发展方向，不仅实用，而且“艺术”。本次年度展览的主题是“艺术生产”。在现代主义占主导地位的1950年代，意大利对设计艺术的独特追求也是其设计艺术个性和民族性的体现。
20、从Marcelo Nizzoli 的产品造型设计中，我们可以看到他的产品造型雕塑风格。1955年设计的缝纫机在1957年的“米兰三年展”上获得“金罗盘奖”。
20、Mario Bellini 和 Edore Sottassas 是 Oleviti 最具影响力的设计师。马里奥·贝里尼的工作重点是电子计算器和办公电子计算机的设计，他的代表作品是1969年设计的“Divsumma18”计算器。埃多尔·索塔萨斯是战后最具传奇色彩的意大利设计师。1980年代他仍活跃于世界设计舞台。在现代主义和后现代主义时期，设计风格以多变和奇特着称。1956年，他作为顾问参与了公司的设计工作。1958年，他为公司设计了第一台电子计算机“ELEA9003”。在这个设计中，Edore Sottassas 以高度理性的态度考虑了人体工程学因素，并解决了早期计算机面临的一系列物理和外观建模问题。1969年，他还为公司设计了“Sistema45”家具，开创了办公环境的新纪元。
21、1960年代可以说是Edore Sottassas设计最繁荣的时期，他的设计动机与美国的“流行”文化以及印度的宗教神秘主义和原始文化有关。是密不可分的。Edore Sottassas反对现代主义设计标准化带来的非人性化设计趋势，反对现代主义标准化、工业化的主流设计，倡导个性、自我、表达、精神的设计艺术理念，因此被称为除数。“反主流设计”。他对1960年代至1980年代的意大利设计艺术思想产生了很大影响。1980年代初期，他领导创立了意大利最具影响力的设计机构——“孟菲斯”。
22、1915年，英国成立了一个类似于“德国工业联盟”的组织——“英国设计与工业协会”简称DIA，一些著名的企业家、设计师和教育家参与了该组织; 1932年，协会发表了第一份工作报告《现代工业设计》。1922年，英国皇家艺术学会设立“工业设计奖”；1931年，英国贸易部成立了一个特别委员会，由格里尔负责，因此也被称为“格里尔委员会”，其任务是找出美术在现代工业中的作用。
23、1934年，英国贸易部成立了艺术与工业委员会，简称CAI。目的是通过对消费者、行业和商界进行设计艺术意识教育，奖励优秀的工业设计师，促进全民设计意识的普及。
24、“波普”风格起源于1960年代的英国，这表明设计师很少依赖传统，包括现代主义传统。更加关注他这一代人的习惯、喜好和个人消费心理，在产品、服装和平面三个设计艺术领域寻求突破，打破传统束缚，寻找代表自己的视觉符号。设计作品的特点是造型奇特，图案极具装饰性。特殊功能。
25、1993年，国际工业设计联合会（ICSID）在英国格拉斯哥召开，以“设计的复兴”为大会主题，进一步激发了英国人对艺术的热情设计，开创了英国的新纪元。一场“设计复兴运动”。
26、以人为本的丹麦工业设计；融入自然的芬兰现代设计；
27、芬兰的现代设计艺术可以追溯到英国“工艺美术运动”时期。1870年，卡尔·古斯塔夫在赫尔辛基建立了芬兰第一所“工艺美术学院”。
19世纪末至“十月革命”期间，芬兰被俄罗斯占领，主权遭到破坏，但芬兰此时将建筑、艺术和设计作为国家整体形象和文化遗产的载体的危机。
