《攻壳机动队》的成功离不开这首歌
2018-08-20 23:41 阅读：2947 1 日夜
谣四：觉醒（来自“攻壳机动队”）（史蒂夫青木混音）
河合贤治，河合贤治
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攻壳机动队前段时间是个热门话题，大家都在争论好莱坞版攻壳机动队是否具备原版精神。
但我根本不在乎，因为这部电影制作精良，值得拥有它的商业地位。
让我不解，甚至有点生气的是，《攻壳机动队》中的名曲《木偶歌谣》直到电影结尾才作为新的混音版播放！
有什么大惊小怪的？
因为对于一部影视作品来说，声音和配乐的作用不言而喻。
而《攻壳机动队》系列的成功，除了其近乎完美的画面和深刻的主题（探索人类与科技的关系），还有一个非常重要的推动力——那就是《傀儡》 “谣言”。
如果有《攻壳机动队》，就应该有《人偶谣》。
既然电影改编自《攻壳机动队》，而且片中还有这么多致敬的部分，那么如此重要的《木偶谣》为什么没有收录在正片的配乐中呢？
我真的不明白...
然而，尽管它很重要，但关于“木偶歌谣”，你可能仍然有些不知道的地方。
例如，《攻壳机动队》是最著名的《攻壳机动队》配乐，出现在 2004 年的《攻壳机动队》第二部剧场版中……
《攻壳机动队2：纯真》海报
《天真》中“木偶谣”的著名场景
傀儡謡_Remorse みてSanる
川井贤治
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但《傀儡谣》的前身其实是1995年首发的第一部《攻壳机动队》中的《民谣》。
没有“坏”就没有“木偶谣”，“攻壳机动队”也就失去了灵魂。
“坏”的工作非常重要。
1995版《攻壳机动队》海报
1995版《攻壳机动队》名场面
首先，我们来认识一下《坏》的作者河合健二。
他是攻壳机动队的导演——是鬼鬼祟祟的押井守的好搭档。他们之间的关系可以用一句话来概括：河井健次于押井守，就像久石次于宫崎骏一样。
河合健二原本知名度不高，但在为《攻壳机动队》配乐后，成为了世界级的大师。
川合贤治
“坏”有 3 首歌曲。作为原型，其实是河合贤治的“实验”。
用Kenji Kawai自己的话来说，它是“一部在不成熟和稳定的状态下勉强完成的作品。”
尽管如此，这项工作非常强大，取得了巨大的成功，令人印象深刻。
那么它有什么了不起的呢？
接下来，我将从“独特的音效乐器配置、空灵阴森的女声、深具隐喻的歌词”三个方面，将三部《Bad》分别与电影场景和故事相结合。说起这个“坏”攻壳机动队 1 无罪，哪里来的力量？
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第一首歌
《M01嫒I-电子人的制作》
M01 电子人的制造
川井贤治
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“Bad 1”是标题的开场音乐。与之相对应的，是娼妓创作的全过程，以及GHOST注入创作的全过程。你可以把这个过程想象成一种“降神会”。
将近四分之一的视频片段没有一行。你只需要安静而庄重地跟随沉稳的鼓点，聆听女声合唱，体验灵魂与机械假肢的梦幻场景。
而“Bad 1”是一首试图营造一种奇怪氛围的歌曲。
开头清脆的银色铃声非常明显。这是一种被称为“神乐铃”的日本乐器，经常出现在神社的女祭司跳舞的地方。
这个铃铛分3层，每层铃铛的个数上下不同，为3、5、7个，手柄上饰有五色缎带，一般长150厘米或90厘米▼
库拉贝尔
它出现在很多日本动画中，比如神社舞蹈场景中新海诚的《你的名字》▼
新海诚“你的名字”神乐舞蹈片段
神乐铃具有特殊的音质，似乎在神秘的寂静中召唤众神降临。
所以从一开始就给攻壳机动队一种神秘的宗教氛围。
除了神乐铃，还有印尼安格朗（其实大致可以理解为竹琵琶）。它的声音具有安静的独白的特点，整首曲子都伴随着传统太鼓的沉稳声音，散发出一种严肃的气氛。
第二首歌
《M05 II-鬼城》
M05 II-鬼城
川井贤治
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电影中《妖2》出现时的片段是对一个纯粹场景的描述，但却是押井守整部电影中辨识度最高的地方。
除了体现动画的精致之外，还创造了一个充满赛博朋克风格的世界——人与人、人与机器、机器与机器，这个世界的冰冷与幻觉，都在这个片段中，被表达为最充分的。
“Bad 2”乍一看可能像“Bad 1”，但实际上前者营造了一种虚幻的氛围。
在音乐中，河合贤治运用虚幻水的电子音效，配合清脆的打击乐器，同时试图让女声的音阶悬停在高处，三者带来高潮效果。
第三首歌
《M10嫒III-转世》
M10转世III-转世
川井贤治
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在这首歌《妖3》中，片中只出现了开头的庙钟和几个太鼓。它对应着苏子的一句话：“那么，我现在应该去哪里？互联网无限广阔……”
电影结尾的元子已经是结合“傀儡师”的“新人类”了。
《Bad 3》以寺庙的钟声开场，保持了《Bad》的独特曲调。 1分42分后，小提琴的声音出现了。高潮结束后，女团被一首非常特别的女声独唱取代。
最后，副歌再次奏响，与小提琴等乐器轻柔结合，拖了几个音节到结尾。
《绝命毒师3》开头的寺庙钟声无疑为影片增添了宗教色彩。接下来的音乐更是进一步深化了影片的主题。
你现在应该可以感觉到《瑶》中乐器的使用是很有层次的了。
Kenji Kawai 汇集了日本传统乐器、西方乐器、一些稀有和奇怪的乐器以及现代电子声音合成器的神奇组合。
这些乐器在单独演奏时都显得单调。但在被河合贤治团结之后，却形成了一种奇妙的张力，营造出一种严肃而虔诚的氛围。
《木偶谣》演唱场景
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除了乐器的层次感，还有女声合唱的“魔力”。
副歌部分是河合健二的创新。这首咏叹调的编纂是让歌手按照日本古代民歌的唱法唱出来的（网上有一种说法，这是中国唐代继承下来的“鬼音”唱法，失传于大陆但仍保存在日本，不过这个很难考证，所以可信度低）。
日本古代民歌通常由一个人演唱，但川合健二很有创意，借用了1990年代日本非常流行的“保加利亚女子合唱团”的演唱形式，让古代民歌可以以多种声音演唱。它作曲并演唱了这首歌“Bad”。
这歌声真的很诡异，甚至有点吓人。然而，当合唱的女声响起时，充满古老韵味和宗教意味的哀伤声音，不正是押井守想要在《攻壳机动队》中营造的氛围吗？
这种处理方式使深层主题显得古老而发人深省。
《木偶谣》演唱场景
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乐器和人声很不一般，歌词更精彩。
歌词是用古代日本风格写的。原文是这样的：
《我が麦えば/李し女酔いにけり/吴が麦えば/赵る月响むなり/结婚に神降临りて/夜は明け凤凤く/（远神）祝福）”
翻译成中文，大意如下：
“如果我跳舞/美女也陶醉/如果我跳舞/明月也敲响/新婚之夜神降临/虎啸黎明/（父神恩）”
《Bad》三部曲使用相同的歌词，贯穿所有动画场景。其中，“Far God's Grace”这句话只在最后的“Bad 3”中唱过。
从一开始，歌词就已经预示了女主元子和主角傀儡师之间的关系。
“丽し女孩”其实指的是元子，跳舞的指的是傀儡师。 “结婚に”在古日语中是指私人会议或婚外情，而不是婚姻。
傀儡师是在信息海中诞生的具有自我意识的存在，拥有超越人类的智慧。
在 95 年的剧场版中，它以女性面孔出现并使用男性声音（这应该是模糊了性别，暗示木偶大师是一个无性别节目）。
它在电影中做出了回到警察六科和九科的人的哲学宣言：愿意放弃自我，让人类通过与人类意识的融合来进化。
这首诗很短，但却充分表达了傀儡师的傲慢和无奈，以及苏子的精神提升和他对世界的期望和挑战。
傀儡师
其中，我觉得“新婚之夜神降临/晓虎啼/远神之恩”这句话最有意思。
这句话表达了元子和傀儡师的结合，但“Tiger Nue”在日本被认为是不祥的生物。
“怒”是日本神道教的怪物。原形出自《山海经》。据说Nue曾经在狂风暴雨中惊吓过近卫天皇，所以它也被称为雷兽。日本能剧里还有一个叫“Nue”的舞台▼
歌川吉方《元爱正女退隐记》——《丁七唱》
为什么要用不祥的生物作为歌词的内容？
我觉得除了整部电影的阴郁气氛之外，这可能是一个隐喻，元子还害怕与傀儡师的“非人性化”融合。
最后一句“远神的祝福”是日本神道教中使用的祈祷词。这应该意味着，元子和傀儡师的结合，其实是上天赐予人类的一种恩宠，一种解放。
整首诗的内容与情节结合得非常紧密，古风的运用增添了古朴与宗教的气息。
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至此，“坏”三部曲全部结束。
我想在这里看到，您已经了解“Bad”这首歌作为电影配乐的相关性和音乐突出性。
虽然在河合贤治自己看来，是一部“勉强完成”的作品，但只是《人偶谣》的雏形。但其实《瑶》的乐器配置、唱腔甚至歌词都相当优秀。
那么《坏》这部作品最终展现了什么？
这是一种充满神秘、怪异和宗教的内省氛围。
如果你真的踏入这种氛围，你会发现它有一种无法逃脱的魔力和悬念。
不过，这个特性也让整部作品成为了很多人无法逾越的障碍，就像《攻壳机动队》对很多人来说是一部“难以理解”的作品。
然而，喜欢的人却有一次又一次地听这首歌的冲动，就像想再次进行一次神秘的宗教仪式，想要探索一些东西的感觉。
我们不得不夸耀这里的守卫。
如果不是在攻壳机动队中表达了他所说的话，我相信河合贤治不可能做出这样的配乐。
《攻壳机动队》原作是士郎政宗的漫画，整体气氛欢快活泼。押井森“再创”之后，虽然维持了原定的设定，但基调已经大不相同了。
士郎政宗《攻壳机动队》漫画封面
押井守
押井守的《攻壳机动队》哪里厉害了？
只不过，这部82分钟的同名系列电影是“动漫视频”第一次涉足哲学思辨。
在大多数动画电影都以“娱乐”为主题的时候，押井守在他 1995 年的电影《攻壳机动队》中描述了当木偶变得自觉然后失去控制时，人类如何堕落陷入恐慌的场景。
然后提出“人的意识可以脱离肉体而存在吗？”、“人类能否通过灵魂的不朽而实现永恒存在？”
还是在04版的《纯真》中，提出了这样一个问题：当人们利用木偶来达到自己的目的，并且在这个过程中牺牲了木偶攻壳机动队 1 无罪，这合理吗？
《攻壳机动队》系列的问题数不胜数，但押井守没有给出最终结果，而是留给你我思考。
押井守用压抑的意象和哲理的台词和情节，营造出一种“人类无法控制自己命运的悲伤和无奈”的氛围，从而表达了这样一个哲理的主题。
然后，通过河合贤治非常有特色的配乐《乌托邦》，起到了连接电影整体节奏和主题的作用。
最后，回到原声带本身。
真正好的配乐，除了好听，更重要的是要贴合剧情，烘托气氛，用画面调动观众的情绪。 “坏”不仅做到了这些，还传达了“攻壳机动队”的主题。
当人们一边看电影一边听《Bad》的时候，会有一种对自我、对生活、对机器、对世界的反思的力量。在“音乐蒙太奇”的运用上，河合贤治堪称巅峰。
所以《攻壳机动队》的成功离不开《坏蛋》。
而这首《Bad》是《攻壳机动队》系列的最佳配乐。
一件
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