自从去年《攻壳机动队》的第一部官方预告片发布以来，我就对这部电影半信半疑。
期待主要是因为预告片中很多明显致敬押井守剧场版动画的段落都还原的相当仔细，影片的视觉效果肯定是一大看点；
之所以产生怀疑，主要是因为剧场版中一些高深莫测的哲学命题给我留下了深刻的印象。虽然我不是原著党，但我还是为电影版的《好莱坞》改编出了一身冷汗。难得一见，但前方有如此强大的剧场版朱雨，电影版无疑面临更大的崩盘风险。然而，终于等到电影上映后，我发现整体观感超出了我的预期。
这当然要归功于这部电影令人惊叹的视觉效果。好莱坞的工业水平确实没有涵盖。
作为电影的绝对主角，草薙元子少校将在电影版中扮演拥有完美假肢的米拉基利安。寡姐的皮肤真的是无暇无暇，连一个毛孔都没有。
虽然很多原著党对选角不满意，但说实话，在我看来，大眼睛、高鼻梁的寡姐斯嘉丽·约翰逊比亚洲脸的日本女星更接近动漫中的草薙元子。
人虽矮，凶器却是高减。
至于秋装的款式，我觉得不算太苛刻。毕竟作为一部制作成本高的商业片，让女主大部分时间全裸，肯定会面临很大的审查压力，这会大大降低制作成本。减少票房收入。
所以如果你不能赤身裸体，还有什么选择呢？我首先想到的是那件滑溜溜的肉色塑料外套，
或者是坚硬的肉色机械假肢。这个比较，秋仪应该也还行吧？
此外，预告中还原剧版的各种贡品也在电影版中一一呈现——
未来城市视野和街景的浓浓蒸汽朋克风格，剧场版和《银翼杀手》的影子随处可见，颓废独特，每一帧都是充满审美享受的视觉盛宴。
还有元子与人偶大师操控的垃圾车司机的经典隐形热光迷彩水战，在电影中也得到了完美还原。
在电影版中，剧场版中飞机低空飞越村庄的再现也别出心裁。
除了大面积还原剧场版外，电影版也做了很多创新。攻击客人的机械艺妓尤其令人印象深刻。战斗指的是电视剧版的《攻壳机动队》。
艺妓的“开脸”场景也对应剧场版，
电影版的攻壳机动队正是通过前作各种元素的有机结合，为观众带来了精彩绝伦的视觉奇观。
而这也让我想起了今年另一部由经典IP改编的好莱坞商业片《美女与野兽》。
抛开演员的表演和电影的主题不谈，我觉得电影版的《美女与野兽》和电影版的《攻壳机动队》是一样的。“重新创造”。
可能是因为我一直对一部套路满满的好莱坞电影的思想深度没有抱太大希望，所以我看这部电影的最大原因就是那些神奇的茶杯、烛台、衣柜和钢琴。而女主则化身华丽的服装道具和盛大的歌舞场面。
从这个角度来看，两部动画改编都没有让我失望。两者不同的是，《美女与野兽》最广为人知的版本是作为童话存在的，所以为了迎合不同年龄段的观众，改编只能走“深化”路线。比如在电影版中，贝尔变成了一个热爱阅读、热爱自由、具有女权意义的女性形象，
还加入了迪士尼电影中第一个同性恋倾向明显的配角（左为暗恋村巴加斯顿的小追随者）。
《攻壳机动队》系列中最受欢迎的作品是1995年的剧场版押井守，充满了很多高难度的台词。主角莫科自始至终都表现出冷漠和摇摆不定的疏离态度，怀疑自己存在的正义性。攻壳机动队剧场版2:无罪评价，终于放弃了人性的桎梏，投身于信息的海洋，体现了一种悲观的理想主义，
影片的主题落在人工智能时代对“人”的定义上，思考“如果机器也有意识，肉体还能成为定义人的标准吗”，这也是对“人”的一种借鉴。电影名称攻壳机动队。（直译为“壳中的鬼”，鬼大概是指人的意识和灵魂，壳是意识的容器）。因此，该片无论在形式还是内容上都具有“玄妙而神秘”的意味，普通观众的欣赏门槛很高。
因此，为了迎合更广泛的观众和主导好莱坞电影的美国价值观，电影版对剧版中的高级主题进行了淡化和降级。Mira Killian虽然从头到尾都是一张扑克脸，但设定让她热血沸腾，永远对邪恶势力说不，
主题落在“寻找自己”和作为假肢人做出选择的过程上。此举的目的是为了让没有接触过攻壳机动队系列的观众更容易理解这部电影，从而让电影的表现更轻松。投资者可以对电影的盈利能力更有信心，从而保证项目的顺利进行。这似乎不是太大的问题。归根结底，电影版的《攻壳机动队》虽然穿的是由押井守改编的剧场版，但它仍然是一部好莱坞超级英雄电影。
可以说，正是这样的一个举动，电影版的《攻壳机动队》在更加文艺的剧场版改编的基础上，成为了合格的商业片并上映。
不过，这个看似合理的商业选择，也让电影版《攻壳机动队》饱受诟病。《攻壳机动队》之所以有IP效应，是因为剧场版故事的哲学性和前瞻性内核，以及对观众疏远和不友好的叙事态度。
对于很多喜欢剧场版（漫画版、剧场版、电视剧版的《攻壳机动队》）的“原著党”来说，其实气质是不一样的，我觉得最骂电影版的应该主要是剧场版对于版本的粉丝来说），这种题材的退化无疑是“毁原著”，所以很多原著方将电影版称为“空壳无鬼”的“攻壳机动队”。
我不禁为电影攻壳机动队感到难过，因为在我看来这是一个悖论：如果人们想看一部深思熟虑的动画电影，那就更华丽（因此更昂贵）他们几乎不可避免地不得不忍受商业片为了商业目的对原宏大主题的降级和对黑暗气质的软化。
不过说了这么多好话，还是不得不说，电影版贝壳的表现充其量只能称得上“合格”，因为在非原创党的鉴赏体系中，该片还是有两个主要缺陷——剧情过于简单，角色塑造单薄。
很多朋友在剧情部分都提到过槽点，几个明显的转折点太“硬”，没有足够的伏笔。比如女科学家在最后一刻良心发现向少校说真话，少校断然拒绝面对傀儡师提出的“联手颠覆人类”的提议，都没有说服力。
但我不认为这对于一部漫画电影来说是不可原谅的。以豆瓣评分9.0（或许是向希斯莱杰致敬），以深受观众认可的诺兰版《蝙蝠侠：黑暗骑士》为例，主角们的摇摆也是瞬时的。
不过，《黑暗骑士》的优势在于，影片复杂的支线内容消除了对人物决策过程的薄弱描写。除了蝙蝠侠自己在个人荣誉和哥谭福祉之间的选择，哥谭黑帮与香港财阀的勾结，警察吉姆戈登对哥谭司法腐败现状的漠视，还有双面人哈维在善恶之间的摇摆，都促成了影片“饱满紧致”的观感。
电影版的《攻壳机动队》在叙事上可能会在一定程度上沿用了剧场版的慢节奏，故事只是电影版和电视剧版的一些情节的混合，美式的改进有已制作，缺乏扩展。影片从头到尾都是少校的个人秀。几乎没有支线剧情，缺乏强大的故事核心作为支撑。剧情的短板尤为明显。气氛渲染部分显得过于拖沓，情节曲折也太敷衍了。
此外，影片的人物塑造也频频被吐槽。除了少校，其他角色都太肤浅，太面子了，不仅被政治正确九课取代的少数警员毫无存在感，就连剧场版中很有特色的巴特和荒牧, 玩的空间很小。
总的来说，电影版的《攻壳机动队》是一部不错的商业片。它还不错，而且非常值得一看。如果你想看一部视觉效果华丽、剧情简单、核心简单、有点特别的商业片，《攻壳机动队》电影版可以完美满足所有需求，但如果你对这部电影很期待，因为押井的剧场版攻壳机动队剧场版2:无罪评价，不推荐观看。
